Deux univers se rencontrent : la terre architecturée de Caroline Desile et la peinture fluide d’Anaïs Vindel esquissent un paysage de strates silencieuses et de gestes sensibles. Ensemble, elles dessinent un territoire poétique où matière, mouvement et mémoire se répondent — un paysage intérieur suspendu.

L’exposition se déploie comme un plan-séquence : un fil narratif traversant les œuvres comme on traverse un territoire, une pensée, un rêve. Elle se présente telle une cartographie mentale composée de fragments architecturaux et terrestres, de structures souples et ondulantes. Chaque pièce devient un point de pause, un éclat de paysage, un plan extrait d’un film intérieur.

Intentions.

Leurs démarches, toutes deux ancrées dans la matière, le geste et le temps, trouvent dans cette exposition un espace de dialogue. L’univers d’Anaïs explore les résonances du corps, les tensions du textile et les plis de la mémoire, dans une matière souple et vibrante. Celui de Caroline, plus minéral, interroge les strates du paysage, l’érosion et l’empreinte humaine — entre géologie intime et construction méditative. Un univers tout aussi chargé de temps, de silence et de récit. Ensemble, elles esquissent un territoire composite, un sol fait de tensions : entre mou et dur, fluide et fixe, corps et architecture. Il s’agit moins de raconter une histoire que d’inviter à un rythme de lecture, un mouvement sensible dans l’espace.

Invitation.

Fragments of Territory : cartographies of matter and movement est une traversée sensible, une cartographie mentale faite de fragments architecturaux et terrestres, de surfaces altérées. Cette exposition invite à ralentir, à habiter les œuvres autant qu’à les contempler. Chaque pièce suspend le temps, incitant à observer la matière, la stratification et les détails. Le spectateur devient un marcheur — ou un danseur — évoluant dans un paysage intérieur, où chaque élément — architectural, sculptural ou pictural — compose une partition vivante. La scénographie révèle les œuvres sous différents angles, dans une danse entre structure et spontanéité, où la matérialité brute du grès répond à la poésie vibrante des toiles d’Anaïs. Cette exposition crée un espace de respiration commune entre le corps, la matière et l’espace.